Sieviete, kas glezno sievietes, kā portretu māksliniece Teilore Smalla svin sievietes ar mākslu

AC: ir kļuvis par pilnas slodzes mākslinieku, kas jūsu dzīvē radīja jebkādas maiņas?

Ts: Ir notikušas lielas pārmaiņas attiecībā uz to, kā es redzu, kā es pārvietojos pa dienu, noteikti par ieradumu, perspektīvu un žēlastību. Tas ir bijis patiešām liels izpratnes punkts. Es tagad ienācu pilna laika karjerā, kuru es tikai veidoju. Ārpus pašas mākslas, kas ietver mārketingu, finanses, reklamēšanu-viss.

Es valkāju daudz cepuru, visvairāk pirmo reizi, tāpēc man vajadzēja iemācīties, kā sev iegūt vairāk žēlastības. Ja man ir diena, kad es nejūtos labi, un es tikai gribu veltīt minūti un nēsāt un nemēģināt stumt, es to varu izdarīt. Tā ir bijusi liela maiņa, jo iepriekš man vienkārši bija jāparādās. Tā ir bijusi šī apbrīnojamā pāreja, kurā es apzinos, vai es varu atļauties pārāk smagi, ja tas man būtu izdevīgāks holistiski. Rūpējoties par sevi šobrīd, patiesībā izskatās savādāk.

AC: Vai būt bijušajam arhitektūras dizainerim ietekmē jūsu mākslu?

Ts: Atrodoties arhitektūras darbā, bez licencēta arhitekta ir diezgan radoši apslāpējoša. Tātad tādā veidā tas ietekmēja manu glezniecības darbu, būdams man, lai saglabātu manu radošo praksi. Man bija ļoti nepieciešams visu savu karjeru arhitektūrā, saglabāt savu māksliniecisko praksi un veikt šovus un turpināt gleznot un man ir aģentūra, un tas, kas man liekas, man ir jāparāda.

AC: Vai tas ir tīši, ka jūs krāsojat tikai sievietes? Kas tas ir par krāsainām sievietēm, kas jūs interesē kā galveno priekšmetu?

Ts: Tas ne vienmēr ir bijis tīšs; Es sāku vienkārši radīt darbu, godīgi, un sievietes, jo īpaši, mani fiziski pārsteidza. Ja jūs kādreiz skatāties uz sava darba rakstīšanas kopumu, dzeju, fotogrāfijām, neatkarīgi no tā, ko jūs varat redzēt caur līniju. Jūs varat redzēt kopīgumu, un es tikko pirms četriem gadiem sapratu, ka visi mani priekšmeti, kurus es piesaistīju, bija jauktas sievietes. Ne tikai stingri melnādainas sievietes, bet arī jauktas sievietes.

Ja jūs kādreiz skatāties uz sava darba rakstīšanas kopumu, dzeju, fotogrāfijām, neatkarīgi no tā, ko jūs varat redzēt caur līniju. Es sapratu, ka visi mani priekšmeti, par kuriem es esmu piesaistīts, bija jauktas sievietes. -Mazs

AC: Jūsu darbs ir mainījies vizuāli, no brīža pirms dažiem gadiem, kad izmantojāt tumšāku melnu fonu, akrila krāsu un biezus sitienus. Tagad es redzu vieglāku fonu ar šķidrākām krāsām un vairāk padzirdītāku akrila krāsas izmantošanu, gandrīz atdarinot ūdens krāsas. Kāds bija šīs maiņas iemesls?

Ts: Visa melnā aizmugurējā laukuma sērija, Viņa un es, tad un mēs tika izveidots protestu laikā Džordža Floida laikā. Šis bija viss 2020. un 2021. gada darbs, kas bija mana pirmā sērija, kur mēs bijām mājās pandēmijas laikā. Es katru dienu biju savā studijā, un mani iedvesmoja fakts, ka man bija laiks atrasties ap savām krāsām un radīt biežāk. Starp melnbaltu bija arī dihotomija, šis patiešām vienkāršais samazinājums starp melnajiem un baltajiem spriedumiem, ko cilvēki rīko.

Es nevarēju jums pateikt, cik reizes es tajā laikā esmu sazinājies, jo es biju “melnais mākslinieks”, bet cilvēki nekad neuzskatīja, ka esmu arī balts-50 procenti balti. Un tā ir gluži kā patiešām interesanta lieta. Es biju kā krāsa starp to. Tāpēc es visus matus visā šajā sērijā izdarīju baltu un visu fonu melnā krāsā, un tas, kas ir krāsains, ir āda un tas nav brūns. Tas ir hiperpigmentēts, ārkārtīgi pārspīlēts, slāņains ādas tonis starp ļoti plakanu melnu un ļoti spīdīgu baltu. Es gribēju parādīt, ka starp šiem diviem ir tik daudz bagātības. Tas, ka cilvēki vienkārši neapsver un domā pat sarunā ar mani par: “Ak, tu esi melnais mākslinieks, jūs zināt, piemēram, pastāstiet man par to, ko jūs darāt ar šīm krāsainajām sievietēm…”

Tas faktiski nav par stingri melno mākslu. Es neesmu tikai melnais mākslinieks. -Mazs

Tas faktiski nav par stingri melno mākslu. Es neesmu tikai melnais mākslinieks. Tāpēc āda, kuru es gleznoju, ir ārkārtīgi krāsaina, nevis tieša nokrāsa. Pārvietojoties vasarā, man fiziski vajadzēja zināmu labumu un es vienkārši sāku gleznot šos gabalus patiešām spilgtās nokrāsās, jo tas man tikai lika justies kā es varētu elpot. Man vajadzēja novilkt lietas no krūtīm un radikāli gāju pretējā virzienā, un tajā nebija pārāk daudz domu. Tā bija gluži kā reāla reakcija uz izrādi, kuru es iepriekš biju izdarījis un pavadījis tik daudz laika.

Pāreja uz manu akrila krāsas samazināšanu uz gandrīz akvareļa konsistenci piedzima no ārkārtējas smaguma perioda manā dzīvē, kur es sapratu, ka es gandrīz izmantoju katru krāsu krītiņu kastē vienā gabalā. Tas atspoguļoja pārmērīgu kompensāciju, nespēja izdarīt skaidru un stabilu izvēli, tikai garīgu jucekli kopumā.

Es nolēmu pilnībā noņemt savu paleti atpakaļ, izveidojot monohromatiskus gabalus ar plānām mazgāšanām, kas man ļāva nedaudz vairāk garīgas elpošanas telpas un skaidrības. Man šķita prieks par to, kā ūdens izlemj savu maršrutu. Tas bija ļoti acīmredzams fizisks attēlojums, kad es nespēju kontrolēt visu apkārtējo. Darbs ar ūdeni galu galā jutās kā meditatīva prakse tādā veidā.

AC: Attiecībā uz jūsu starpnozaru identitāti, kas ir gan melnbalta, vai jūs teiktu, kā jūs izmantojat krāsu, lai izceltu pigmentāciju? Identitāte, kas jums ir?

Ts: Es noteikti tā ceru. Ar savu darbu ir daudz slāņu, tāpēc nesen strādāju ar ūdeni. Ir cilvēku slāņi, kurus jūs nevarat kontrolēt. Krāsas pielietojums ir kaut kas tāds, ko es nevaru kontrolēt. Ūdens dara visu, ko velna, ko tā vēlas. Un, lai ļautu tai nožūt, pievienojiet vēl vienu krāsu, ļaujiet tai nožūt, pievienojiet citu-tas rada šo bagātību, kas ir persona, kas ir krāsa.

AC: Kā tas jutās, kad uzzinājāt, ka Oprah ir viens no jūsu gabaliem?

Ts: Aktieris, kurš spēlēja Džordžu Vašingtonu, iestudējot Hamiltons, Jesaja Džonsone, gadījās būt mana iepriekšējā direktora kaimiņam manā arhitektūras firmā. Viņi redzēja viņu uzstājamies Sanfrancisko, kad izrāde notika turnejā, un devās uz skaistu džeza klubu ar nosaukumu Mr. Tipple ierakstu studija, kurā man bija parādīts darbs. Džonsons ieraudzīja darbu, pieminēja, ka viņš rīko izrādi ar Oprahu, un bija tāds kā: “Man ir jābūt šim māksliniekam, lai viņai izgatavotu gabalu.”

Tāpēc viņš man pasūtīja gabalu Oprah un Tarell Alvin McCraney, scenāristam scenārijam Mēness gaisma. Es viņiem abiem izdarīju divus dažādus skaņdarbus un piegādāju viņiem piederēt (Oprah Winfrey tīkls) Losandželosā.

Kad Oprah pēc tam man atsūtīja skaistu vēstuli par skaņdarbu, es biju tikai sev blakus. Es ievietoju vēstuli savā mazuļa grāmatā. Ir brīži, kad paskatās uz sevi, paskatieties uz savu dzīvi, un jūs esat gluži kā, Labi, lietas ir labi, ja tās paliek tāda, kāda tā ir. Un tas noteikti bija viens no tiem mirkļiem.

AC: Kas jums ir nākamais, mākslas ziņā?

Ts: Līdz Caurlīnijas projekts ir mans pašreizējais bērniņš, un tiek prognozēts, ka tā debitēs vasarā. Tas ir tas, par ko esmu domājis kopš tā laika, kad pametu savu firmu. Mums kā tēmai ir konkrēti priekšmeti, un tie tiek pagodināti ar daudzām dažādām mākslas formām, piemēram, fotogrāfiju, glezniecību, mūziku, dzeju un ēdienu.

Šis projekts ir par godu 12 dažādām sievietēm, kuras veido šos pazemes viļņus Oaklandē, izceļot viņus kolektīvā veidā, kas pastiprina visus. Mēs ne vienmēr redzam viens otra darbu. Bet, ja mēs atrodamies telpā, kur jūs redzat cilvēkus, kurus jūs parasti nebūtu, tas rada šo skaisto sinerģiju.

AC: Katru sarunu es beidzu ar direktīvu, lai ļaudis varētu būt pārsteidzoši-tas ir arī mans e-pasta paraksts. Ko jums nozīmē būt pārsteidzošam?

Ts: Es cenšos būt tikai klāt ar cilvēkiem. Tas man liek justies vislabākajam, un es domāju, ka tas ir mans spēcīgākais īpašums. Ja mēs šobrīd apskatītu manu tālruni, man, iespējams, ir 300 nelasītas īsziņas, jo es neesmu apskatījis kopš mēs esam bijuši kopā. Es tikai gribētu pavadīt laiku viens pret vienu, klātienē ar kādu cilvēku un būt pilnībā klāt.

Intervija ir rediģēta pēc garuma un skaidrības.

Wellness Intel, kas jums nepieciešams bez BS, kuru šodien nepierakstāties, lai būtu jaunākie (un lielākā) labsajūtas jaunumi un eksperti apstiprināti padomi, kas piegādāti tieši jūsu iesūtnē.