Kā mākslinieki ierakstīs COVID-19 kā ievērojamu, postošu brīdi vēsturē

Tas ir lielā mērā, jo mākslinieka pati loma ir turpināt radīt, pat bez garantijas par izšķirošo periodu teikuma beigās. Mākslas padarīšana ir drosmīgs un noslēpumains darbs, un tas ir tāpēc, ka tādi cilvēki kā De Beauvoir un Starr mēs zinām, ka drūmais process bieži un galu galā kaut ko rada (luga, komēdisks bits vai vizuālās mākslas darbs). Zemāk veidotāji, kas strādā dažādos nesējos, dalās ar to, kā viņi pandēmijas laikā pēta savu izvēlēto amatu.

Mākslas veidošana COVID-19 laikā: kāpēc un kā mākslinieki saskaras ar sakāmvārdu tukšu lapu

Mākslas padarīšanas process nekad nav "viegls", pats par sevi ir īpaši grūti, ja cilvēki saskaras ar rekordlielu bezdarba skaitu, izolē sevi un vēro, kā viņu mīļie baidās un dažreiz zaudē savu dzīvību. Nesenā epizodē Svaigs gaiss, Hamiltons Komponists Lin-Manuels Miranda pauda, ​​ka piespiešana rūpēties par saviem personīgajiem un profesionālajiem projektiem ir bijusi cīņa, jo viņš jūtas ieslodzīts ziņās un viņa paša telpas robežās. "Es labprāt varētu jums pateikt, ka es rakstu Karalis Lear Vai arī soneti tagad, kad rotaļlietas ir slēgtas, bet es baidos, ka nevaru, jo esmu tikpat uztraucies par pasauli kā visi pārējie, "sacīja Miranda. "Tā kā es nespēju norobežoties no sava konkrētā burbuļa, es arī nespēju norobežoties no savām domām ... pasaule tiek pārveidota principiāli atšķirīgā veidā šīs pandēmijas dēļ un tikai tur, kur mēs atrodamies, un māksliniekiem tas ir jādara dot sev platību, lai to atzītu."

Nacionālās grāmatas balvas finālists Min Jin Lee, autors Pachinko, piekrīt, ka virsraksti precīzi neveido radošumu, nevis vismaz sākotnēji. "Mani ļoti apjucis ziņu cikla paraboliskais raksturs. Nav iespējams izveidot plānus, "viņa man saka. Bet, kamēr viņa dalās ar Mirandas noskaņojumu, ka jūtas, ka ir satriekts par izredzes radīt, kaut kas viņai mainās, kad viņa sēž, lai faktiski praktizētu savu mākslu. "Augšpuse ir tā, ka es uzskatu, ka darbs ir dziļi saistošs un nomierinošs, tāpēc, kad varu, es strādāju. Es daudz strādāju. Man ir depresija, trauksme un OCD, tāpēc darbs ir pavediens, kas manām dienām piešķir formu."

"Kad es varu, es strādāju. Es daudz strādāju. Man ir depresija, trauksme un OCD, tāpēc darbs ir pavediens, kas manām dienām piešķir formu."-Min Jin Lee, autors

Uz Cukura izsaukšana Podcast martā vislabāk pārdotais autors Džordžs Saunders dalījās līdzīgi, atzīmējot, ka, lai arī apstākļi nav ideāli, maigi izsakoties, koncentrēšanās uz viņa darbu var viņam nodrošināt mierinājumu. "Esmu pamanījis par sevi, ka tādos laikos kā šis, mans prāts vēlas, lai būtu atbildes uz visu. Tas vēlas, lai uzņemtu lietas, lai dotu sev mierinājumu, "viņš teica. "Es domāju par to, piemēram, kad jūs slīdat uz ledus, un šajā sekundē, pirms jūs nolaižaties uz zemes ... jūs esat tikai ārpus kontroles un ietves steidzas pret jums. Es domāju, ka dažreiz jūs vienkārši sakāt: “Jā, mēs esam tajā brīdī.'"Tātad, pat ja nav redzamu secinājumu, ko piedāvāt, saskaroties ar kaut ko tik postošu un notiekošu, jo šobrīd ir pandēmija, šis brīdis starp slīdēšanu uz ledus un, tā sakot, trieciens, iespējams, izrādīsies svarīgs un auglīgs nākamajiem mākslas darbiem.

"Kā mākslinieki, mūsu uzdevums vienmēr ir uztverošs pret to, kas notiek cilvēka sirdī, kad mēs dzīvojam," saka tēlnieks Paige Bredlijs. "Pandēmijas laikā noteikti ir bijusi apstāšanās sajūta, bet tad ir arī šarnīrs, un es domāju, ka šarnīrs ir patiešām svarīgi, par ko es gribu runāt ar savu darbu."

Bredlijas darba mērķis ir iemūžināt cilvēka sirds garu (pirms pandēmijas, viņas skulptūras bieži notika kā dejotāju un spārnu miesas attēlojumu formā un centās izteikt īslaicīgas sajūtas, piemēram, skaidrību vai atvieglojumu. Tāpēc ir jēga, ka šajos pandēmijas laikā viņas mākslinieciskā uzmanība ir mainījusies. Tagad viņa sevi nometnē novieto to, ko vizuālais mākslinieks Fēlikss Gozalezs-Torres savulaik formulēja kā “virtuves galda mākslinieks” vai radītājs, kura darbs tagad galvenokārt notiek sēžot, ir iemūžināts gandrīz paralizējošā koncentrācijā, ar pildspalvu un papīru rokā rokā. Agrāk viņas subjekti ir attēlojuši ekstāzes kustību, viņa saka, ka CoVid-19 ir padarījis savu ikdienas darbu aizraušanās ar vienu konkrētu objektu: durvis un to, ko tie nozīmē pašreizējam brīdim, saistībā ar sabiedrības garastāvokli uztverot sabiedrības garastāvokli.

"Nesen es atradu sevi stāvam durvju ailē, ar jēgpilnu sarunu ar draugiem, no kuriem man jāpaliek sešu pēdu attālumā," saka Bredlijs. "Tikai stāvot tur, man atgādināja, ka esmu ieguvis pilnīgi jaunu sēriju, kuru es gribu darīt, jūs zināt, kur es esmu šajā ostā-šajā telpā, kur man bija jāizlemj, vai es palieku vai aiziet, cik droša tā ir. Mans nākamais projekts ir sava veida šķīstītava savā ziņā. Cik tālu es uzdrošinos iet? Cik es vēlos atstāt savas mājas drošību? Es zinu, ka daudzi citi cilvēki jūtas tāpat."

Šī saiknes sajūta, kas saka "arī mani", ir tieši tā, ko Bredlija saka, ka viņa cenšas nodot savā darbā tagad un vienmēr. "Savienojums joprojām ir tas, kas mūs uztur cilvēkus. Mums ir jāsazinās ar citiem, "viņa saka.

"Mēs padarām lietas pareizi smieties, un es personīgi nezinu, kā orientēties [pandēmijā], tomēr" -Amy Schumer, komiķis

Pasaulē pēc kovigācijas atkārtots jautājums būs, kā aust šī laika vinjetes stāstos, kurus mēs turpinām stāstīt, izmantojot filmas, grāmatas un citus izpausmes veidus. Komiķis Amijs Šumers, kura Hulu šovs, Mīlestība, Beth, tika plānots pirmizrāde šogad un šobrīd tiek aizkavēts, man saka, ka notiek debates par to, vai atgūt esošo scenāriju un ierakstīt pandēmiju zemes gabalā.

"Mēs rakstījām visu sezonu, un tad notika pandēmija. Tātad jautājums ir, ja mēs to atgrieztos un rakstītu tajā? Es vēl īsti nezinu, "saka Šumers. Kamēr komiķi galu galā ir apsūdzēti par humora kabatu atrašanu traģēdijā, viņiem arī uzdots naglot perfektu laiku. Un šobrīd laika sastāvdaļa nav skaidra. "[Komēdiešiem] vajadzētu sākt jokot, pirms to dara kāds cits. Mēs padarām lietas par labu smieties, un es personīgi nezinu, kā tai orientēties, bet cilvēki to izdomā, es domāju, "saka Šumers.

Lī jūtas pārliecināts, ka daudzi mākslinieki griba Kā ierosina Schumer, izvēlieties, lai izdomātu, kā apvienot pašreizējo situāciju kaut ko tādu, kas virza sarunu uz priekšu un pat sāk ilgstošo dziedināšanas procesu. "Tas ir ļoti subjektīvs. Tomēr, ja māksliniecei tas ir iespējams, un, ja viņa sliecas iesaistīt savus uzskatus un jautājumus savā formā un vidē, es esmu gatavs apgalvot, ka tas, iespējams, dziedina viņu un, iespējams, viņas auditoriju. Ja vēlaties to sēdēt, es to pilnībā cienu un saņemu, "Lī saka.

Kad es jautāju Bredlijam (ar nelielu izmisumu), kā mākslinieki ir visi līmeņi, vari atrasties nometnē, kas palīdz pasaulei dziedēt, nometne, kurā dalās Stārs un De Beauvoir un Lee un tik daudz citu, viņa man stāsta stāstu.

20. gadsimta mijā, kad Eiropā sākās Pirmais pasaules karš, viņa saka, māksliniece Pablo Pikaso saskārās ar situāciju, kas neatšķiras no pašreizējā. "Viņš tajā laikā darīja skulptūru, un valdība bija tikko slēgusi visas lietuvjus, lai izgatavotu ieročus, piemēram, pistoles, artilēriju un tamlīdzīgus sīkumus. Un tāpēc māksliniekiem vairs nebija atļauts veidot mākslu lietuvēs, un daudzas vietas faktiski izkausēja bronzas skulptūras vai dzelzs skulptūras un atjaunoja tos ieročiem. Tātad Pikaso devās uz junkyard un viņš atrada priekšmetus, un viņš sāka tos salikt kopā. Viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš skulptūru izgatavošanai izmantoja pārstrādātus materiālus no veciem junkyards, "saka Bredlijs.

Viņa ņem Pikaso skrāpēšanu un tādu pašu kvalitāti, kas atrodama neskaitāmiem citiem māksliniekiem, kuri ir izveidojuši improvizācijas profesiju, kā pierādījumu pozitīvam, ka māksla vienmēr atradīs veidu. "Tā ir nepieciešamība radīt, ka mēs atrodam dažādus veidus, kā to izdarīt," viņa saka. "Mēs nekad neapstāsimies, jo tas ir mūsu cilvēces stāsts. Tas ir kā neelpošana; Mēs nevaram pārtraukt elpošanu."